CRIZ BLOG 2014-2015

Mit ihrer neuen Düngermischung 'Blood & Bone' könnten die Morgan-Brothers Reg (Damon Herriman) und Lindsay Morgan (Angus Sampson) selbst die australische Nullarbor-Wüste wieder fruchtbar machen. Nur die Ingredienzien geben die beiden nicht preis. Als Reg drei Jugendlichen begegnet, die mit ihrem Auto liegen geblieben sind, nimmt er sie kurzerhand mit zur Farm. Dort finden sich die drei bald gefesselt und geknebelt wieder - fertig zur Verarbeitung ...



Hillbilly-Horror-Parodien gibt es inzwischen so einige; deutlich grottiger, aber auch um Längen besser als diese Variante aus Australien. Auf herrlich naiv-harmlose Weise kann "100 Bloody Acres" aber durchaus unterhalten, wenn sich schwarzer Humor und unsinniges Geschwätz die Waage halten. An Schmunzel-Momenten gibt es immerhin einiges, wenn die Grosstädter auf Drogen versuchen, den etwas unterbelichteten Landeiern zu entkommen. Und Anna McGahan kann als toughes Mädchen die Sympathien auf sich ziehen (was bei ihren beiden Begleitern doch nur selten der Fall ist). Ein paar wohldosierte Splatter-Einlagen der fiesen Art gibt es obendrauf. Auch wenn das nicht immer besonders originell aussieht, wer auf Horror-Komödien steht, wird sich zumindest nicht langweilen. Amüsant!
Bewertung: 6/10 (Moviepilot Prognose 5)

Die drei Jungs Kyle (Brock Kelly), Tasty (Max Van Ville) und Doobie (Drew Roy) gehen nach Costa Rica, um Kyles Tante Carla (Susan Ward) mit ihrem Motel zu helfen, das der ehemalige Profisurfer Brad (David Chokachi) zerstören will. Ein anderer Profisurfer, Dinger (Peter Dante), fordert Brad zu einem Wettkampf heraus, um Carlas Motel zu retten.



Was hat mich nur wieder geritten, so einen gnadenlosen Blödsinn auszuleihen? Wahrscheinlich die Hoffnung auf eine naive Beach-Klamotte mit viel nackter Haut. Aber selbst dafür langt dieses filmische Desaster nicht. Das Drehbuch ist mehr als stumpfsinnig, und die Darsteller scheitern an dämlichen Dialogen oder schlicht am eigenen Unvermögen. Dazu ist die Figur des Dinger einfach unerträglich, und die verkifften Tagträumereien mit Pamela Anderson ("Barb Wire") unterbieten alles an Unsinnigkeit. Warum tut sich die ehemalige "Baywatch" Kult-Nixe nur solche Kleinstrollen an? Immerhin, nackte Haut gibt es auf FSK16-Niveau genug.
Bewertung: 1/10

Nachdem die Neu-Polizisten Schmidt (Jonah Hill) und Jenko (Channing Tatum) ihren ersten Fall erfolgreich lösen konnten, sollen sie erneut als verdeckte Ermittler arbeiten. Dieses Mal wird keine Highschool infiltriert, sondern ein örtliches College. Es kommt, wie es kommen muss: Schnell sind Schmidt (Jonah Hill) und Jenko (Channing Tatum) von ihrer eigentlichen Arbeit abgelenkt und verlieren sich in den Verlockungen des Studentenlebens. Jenko findet Anschluss im Football-Team, während Schmidt sich in Kreisen der gehobenen Kunst zu bewegen beginnt. Diese Einflüsse lassen die beiden Cops allerdings auch an ihrer Partnerschaft zweifeln. Gelingt es den beiden dennoch, sich zusammenzuraufen, ihren Fall zu lösen und endlich erwachsen zu werden? Oder bleibt ihre Freundschaft zwischen den Partys und Schießereien auf der Strecke?
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Schon das Remake "21 Jump Street" überraschte, weil es nicht einfach die Motive einer Erfolgsserie durch den Hollywoodschen Einheitsbrei drehte, sondern das Vorbild liebevoll persiflierte und sich selbst und die Darsteller dabei absolut nicht ernst nahm. Die Fortsetzung geht noch weiter, hält sich augenscheinlich an die Regeln eines Sequels und führt sie bewusst ad absurdum. Und dass es so ist, wird dem Zuschauer permanent überdeutlich ins Gesicht gedrückt. Das heisst, der absurde Spass um "alte Männer" auf der Schulbank wird noch mehr auf die Spitze getrieben. Jetzt geht es aufs College mit Verbindungshäusern, Sportfanatismus und den berüchtigten Spring Break. Und auch hier lässt das abgedrehte Drehbuch keine Möglichkeit aus, um die Klischees und ihrer fortsetzungsbedingte Wiederholung bewusst gegen die Wand laufen zu lassen.



Das Übermotiv der ansonsten nicht unbedingt tiefsinnigen Geschichte ist und bleibt aber das Buddy Klischee solcher Filme, und auch das wird gnadenlos überzogen blossgestellt. Tatsächlich geht es in dem Verhältnis der Protagonisten Schmidt und Jenko nämlich zu keinem Zeitpunkt mehr um Kollegen und gute Kumpels, sondern um zwei sich zugeneigte Menschen, bei der die (Homo-)Erotik nicht offensichtlich ist, sondern faktisch bei jeder Szene in der Luft gibt. Zwischen der sich überschlagenden Action gibt es nämlich auch Liebe, Leidenschaft und Eifersüchteleien wie in der kitschigsten RomCom. Der grenzenlos verqueerte Unterbau allein macht diesen simpel gehaltenen Action-Streifen schon zum durchgehenden Vergnügen.

Ob man Jonah Hill ("The Wolf of Wall Street") und gerade Channing Tatum ("G.I. Joe - Geheimauftrag Cobra") deswegen nun zu neuen Schauspiel-Helden erhöhen muss, weiss ich nun nicht. Aber unstreitig funktioniert die Chemie zwischen den beiden, und den Spass an dem liebevollen Sequel-Unsinn merkt man ihnen in wirklich jeder Szene an. Und thematisches Material für die nächsten zehn Fortsetzungen liefern sie auch gleich mit (selten war ein Abspann unterhaltsamer). Nimmt man es ganz genau, gibt der Stoff inhaltlich natürlich nicht viel her, aber auch das kann bewusst für schamloses Entertainment sorgen. Und auf der Ebene funktioniert der Streifen wirklich bestens!
Bewertung: 8,5/10 (Moviepilot Prognose 7,5)

Zwei Teenager finden in ihrem Party-Urlaub in New Mexico den Höllenwürfel und befreien durch Zufall 'Pinhead' aus der Verdammnis. Seitdem waren sie nie wieder gesehen. Ein Jahr später treffen sich die Eltern der verschollenen Teenager zu einem gemeinsamen Abendessen in Gedenken ihrer Kinder, als einer der Verschwunden auf einmal total verängstigt und verstört vor der Türe steht. Doch bevor sie herausfinden können, was los ist, erscheinen 'Pinhead' und seine 'Cenobiten', um ein riesiges Blutbad anzurichten und ihre Seelen in die Hölle zu reißen ...



Von allen Horror-Serien der 1980er war mir die um die "Hellraiser" irgendwie am obskursten, geschweige denn dass ich den mystischen Plot um Pinhead und den Zauberwürfel immer verstanden habe. Aber einen derartigen neunten (!) Teil hat die Mythologie nicht verdient. Auf billigstem Budget wird hier ein Horror-Streifen zusammengeschustert aus bekannten Motiven wie "Found Footage", bösen alten Fremden und die durch Zufall getötete Prostituierte. Während die vergangenen Geschehnisse in bruchstückartigen Rückblenden eingeworfen werden, spielt die eigentliche Handlung einzig auf einem Landgut, was mich irgendwie an den Ur-Dracula erinnert hat. Inwieweit das jetzt der Historie der Cenobiten gerecht wird, kann ich nicht beurteilen. Die Umsetzung kommt jedoch nie über die einer Billig-Produktion hinaus. Das täuschen auch einige blutige Splattereinlagen im letzten Drittel nicht hinweg. Trauriger 70-Minuten-Trash zu einer ehemaligen Kultreihe.
Bewertung: 2/10 (Moviepilot Prognose 3)

Dallas, 1985. Der Cowboy Ron Woodroof (Matthew McConaughey) führt ein exzessives Leben auf der Überholspur. Rodeos, Alkohol, Koks und Frauen bestimmen seinen Alltag. Als Woodroof wegen einer Schlägerei im Krankenhaus landet, eröffnet ihm der Arzt nach einer Routineuntersuchung, dass er HIV-positiv ist und nur noch 30 Tage zu leben hat. Die Welt des homophoben Texaners bricht zusammen - für ihn ist es unfassbar, dass er sich mit dieser 'Schwulenkrankheit' infiziert haben soll. Nachdem ihm das von seiner Ärztin Dr. Eve Saks (Jennifer Garner) verschriebene, einzige legale Medikament 'AZT' mehr schadet als nutzt, sucht er nach Alternativen. Ron wird in Mexiko fündig und beginnt, die in den USA illegalen Medikamente im großen Stil ins Land zu schmuggeln. Um sein Geschäft noch lukrativer zu machen, lässt er sich auf einen Deal mit dem homosexuellen Rayon (Jared Leto) ein. Gemeinsam gründen sie den 'Dallas Buyers Club', durch dessen kostenpflichtige Mitgliedschaft man unbegrenzten Zugang zu den Präparaten bekommt. Mit dem Geschäft ihres Lebens entsteht nach und nach eine besondere Beziehung zwischen dem ehemals rücksichtslosen Hedonisten und dem sensiblen Homosexuellen. Der Club wird in Windeseile landesweit bekannt und die Medikamenten-Flatrate findet bei Rons und Rayons Leidensgenossen reißenden Absatz. Mit dem Erfolg gerät die Organisation allerdings schnell ins Visier der 'FDA' (Food and Drug Administration). Denn die Gesundheitsbehörden sind, ganz im Sinne der Pharmaindustrie, nicht gewillt, das rentable Geschäft mit den Kranken aus den Händen zu geben. Ron beschließt, sich gegen das System zu stellen und nicht nur für das Recht der Kranken, sondern für das Leben zu kämpfen ...



Nimmt man es genau, dann geht es auch in diesem Drama um Arroganz und Gier - auch wenn es letztendlich die Gier nach Leben ist, die den Protagonisten treibt. Insofern steht Matthew McConaughey ("Der Mandant") seinen Kontrahenten aus "Wolf of Wall Street" und "American Hustle" mit der schauspielerischen Leistung in nichts nach, und der Gewinn des Oscars geht schon in Ordnung. Die Geschichte um den homophoben Aidskranken, der illegale Medikamente verkauft, beruht auf wahren Begebenheiten, Regisseur Jean-Marc Vallée ("C.R.A.Z.Y. - Verrücktes Leben") gelingt jedoch eine packende Geschichte, indem er sich nicht nur auf die Fakten, sondern ganz auf seinen herausragenden Hauptdarsteller konzentriert. Das macht den Film noch nicht zum Meisterwerk, aber immerhin zu durchgehend stimmigen Erzählkino, das zwischendurch mitreisst und auch berührt. Vielleicht regt es ja auch zum Nachdenken an über die Verfehlungen von Pharmaindustrie, unmenschlichen Ärzten - und den eigenen Vorurteilen.
Bewertung: 7/10 (Moviepilot Prognose 7,5)

Michael (Nicholas Braun) und Matty (Hunter Cope) sind seit der dritten Klasse beste Freunde und stehen kurz vor ihrem High-School-Abschluss. Doch beide sind immer noch jungfräulich, was sie vor dem College unbedingt noch ändern wollen. Deswegen schließen die Freunde einen Pakt: Bis zum Abschlussball wollen sie ihre Unschuld verlieren. Der Plan nimmt jedoch eine unerwartete Wendung, als Matty seinem besten Freund verkündet, dass er schwul ist und Michael sich auch noch in Mattys Exfreundin verliebt.



So sieht es also aus, wenn Hollywood auf homofreundliche RomCom macht. Da ist alles super harmlos, politisch korrekt und fern von grenzwertig überzogenen Peinlichkeiten. Der Schwule ist einfach nett und der absolute Sympathieträger, während sein heterosexueller Freund derjenige ist, der durch schräge Aktionen auf- und aus der Rolle fällt. Natürlich ist das insgesamt gut gemeint und auch gut gemacht, und sorgt für genre-typisches Wohlfühlen. Dennoch wirkt die Produktion recht banal und ohne Ecken und Kanten, und der Verlauf zieht sich mit füllenden Momentaufnahmen, die in der Handlung für sich allein stehen, ohne sie besonders voranzubringen. Letztendlich ist es aber so, dass die Zielgruppe solcher Teenie-Filme durchaus gut unterhalten werden, und die fast schon "normale" Darstellung des Schwulen bringt zudem einiges an Pluspunkten. Insgesamt echt okay!
Bewertung: 6,5/10